Depuis dix ans, le cinéma israélien s’est imposé sur le devant de la scène internationale. Des jeunes cinéastes, issus d’une vingtaine d’écoles de cinéma, réalisent des films frais, souvent novateurs sur le plan formel, n’hésitant pas à s’attaquer à des thèmes politiques jusqu’alors tabous. Ils offrent un véritable miroir critique de la société israélienne, au-delà des clichés médiatiques habituels, et remplissent ainsi un contrat à la fois esthétique et citoyen. Cet ouvrage propose une analyse des aspects économiques, thématiques et esthétiques du cinéma israélien contemporain, complétée par une série d’entretiens avec ses personnalités les plus marquantes : Keren Yedaya, Eran Kolirin, Ronit Elkabetz, Dover Kosashvili, David Volach, Raphaël Nadjari, Yaron Shani, Ari Folman, Samuel Maoz et Nadav Lapid.

Historien de cinéma, critique et enseignant (Paris VIII, Université de Tel-Aviv), Ariel Schweitzer est l’auteur de Le Cinéma israélien de la modernité (Paris, 1997 / Tel-Aviv, 2003) et le coordinateur de Il cinema israeliano contemporaneo (Venezia, Marsilio Editori, 2009). Critique aux Cahiers du cinéma, il est également le traducteur en hébreu de Notes sur le cinématographe de Robert Bresson et le commissaire de rétrospectives consacrées entre autres à Bresson, Jean-Luc Godard, Amos Gitai, David Perlov, Uri Zohar, la Nouvelle Vague israélienne (la Nouvelle sensibilité), Les épopées historiques du cinéma israélien.